Resolvi falar sobre esse assunto após ter sido chamada de DEUSA SHAIDE numa comunidade. Adorei o carinho, obviamente, mas vieram outros comentários além desse, sobre estarem surpresas de eu participar da comunidade, trocar informações e mesmo falar besteira. Como se eu não fosse igual a todas as outras pessoas, pelo simples fato de ser relativamente conhecida no meio da dança (digo relativamente pq tem gente pra dedéu dançando, e esse negócio de ser famosa é tão tão tão relativo, que daria um outro bom post aqui no blog!)

 Isso me fez parar para pensar o quanto as bailarinas de dança do ventre vivem numa aura mítica que as transforma em seres extra-terrestres! Bailarinos, em cena, são quase que como entidades de outro mundo. Compreendo muito bem essa premissa, afinal de contas, quando subimos num palco estamos lá justamente para estimular a mente do público a viajar por novas sensações. Mas porque na dança do ventre temos que desvincular a humanidade da bailarina em tempo integral?

Em meus quase 30 anos de dança posso afirmar que a dança do ventre é a única que tem, digamos, "regras de conduta" impostas pensando neste objetivo (tornar a dançarina um ser não-humano), que seja extensivo ao momento em que estamos fora de cena. Ou seja, a bailarina deve continuar na imaginação do público como uma odalisca das mil e uma noites, uma fada, uma deusa. E por isso há esses tipos de "restrições" que costumamos aprender junto com a dança... (bailarina não bebe, não come, não fuma, não fala com ninguém depois do show, nunca pode ser vista sem estar impecavelmente arrumada  e outras cositas más que já ouvi por aí!)

Eu particularmente acho que cabe um pouco de bom senso de cada um. E há um limite nos dois extremos. Essa história de querer que a bailarina seja um ser etéreo pode ficar muito boa na teoria, mas na prática é um tanto quanto complicada. Simplesmente porque não somos. Ponto. Somos pessoas de carne e osso, que fazem as mesmas coisas que o público faz. Ninguém vai comprar pão de manhã pensando que precisa estar arrumada feito estrela de Hollywood, pq alguém do meio da dança pode avista-la no meio do caminho, não é? Já pensou, que horror? No dia seguinte está no orkut: Fulana de tal, bailarina de dança do ventre, foi vista de havaianas e sem maquiagem indo à padaria! Hahahaha É quase como se julgar uma celebridade perseguida por paparazzi das revistas de fofocas!

 Eu não vou deixar de ser eu mesma e tentar me "transformar" fora do palco em algo que não sou. Mas vou ter bom senso suficiente para deixar que o público entre no clima que quero criar, EM CENA, pois é lá que eu me transformo em outra pessoa. É óbvio que nem vestida de bailarina, nem no meu dia-a-dia, eu não quero que as pessoas me vejam em uma situação de relaxo, pernas abertas, cabelo desgrenhado. Não pela minha condição de bailarina, mas pela minha condição de mulher, e pelo mínimo de vaidade que tenho.

 As vezes penso que o porquê da dança do ventre carregar consigo essas regras de conduta, que outras danças não trazem com tanto rigor, tem relação direta com a origem da dança, com a visão romântica que o Ocidente criou do Oriente e, ainda, com a relação público-bailarina. Vou me explicar melhor:

 Quando estamos num palco, pela distância, pelo clima que o teatro dá, o figurino, a maquiagem ...o bailarino já se transforma em um ser diferente. Ao descer do palco, ele volta a ser uma pessoa normal e todos sabem disso. Quantas vezes já não vimos um bailarino ou um ator em cena e, ao ir cumprimenta-lo ao fim do espetáculo, pensamos: Nossa, como ele é baixinho!" ou "como ele é diferente de pertinho!". O palco nos faz crescer, nos envolve numa aura de "outro mundo", naturalmente.

 Já na dança do ventre, a maioria das apresentações são muito fisicamente próximas ao público. E estamos sempre com um sorriso fácil nos lábios, garantindo a interação com todos. Isso nos torna mais facilmente "seres humanos". O público consegue ver cabelos desalinhados, raiz sem tintura, a lantejoula faltando na roupa, a estria na barriga. Consegue também sentir cheiros, tem a bailarina a alcance do braço, podendo toca-la. Ela é muito mais real assim do que em cima de um palco.

Portanto, como a cultura oriental (e nisso também a dança) chegou ao Ocidente envolvida pelo misticismo e pelo "surrealismo" da visão do europeu em relação ao Oriente (corrente orientalista), a dança oriental traz, além da dança em si, uma série de outros quesitos que servem para remeter o público a um Oriente inventado por nós (bem diferente do Oriente real, com todas as guerras e misérias), onde o clima de glamour é digno das lendas das mil e uma noites.

Para entrar de cabeça no clima e se tornar um ser etéreo na dança do ventre há um processo mais complexo, que tem que começar antes da dançarina entrar em cena, com a decoração, os cheiros, a comida típica (isso na maioria das vezes, mas não é regra), remetendo o público ao universo orientalizado, até, enfim, chegar à dança. E depois dela o processo continua, com a bailarina mantendo-se como um ser mítico, que não pode ter contato com as pessoas, para que o público possa ir embora, ou continuar no local, ainda com a impressão de que aquela mulher só existe em seus sonhos.

 Eu acho que isso pode e deve ser feito de maneiras diferentes, e a única forma disso realmente acontecer (de vc conseguir criar a "mulher dos sonhos")  é por meio de uma dança onde a bailarina se entregue de corpo e alma. Já consegui ver uma de minhas professoras como um ser etéreo, com ela dançando em sala de aula, sem o glamour da roupa, do local, etc, simplesmente porque a dança foi tão sublime que me tirou daquele "lugar" e me remeteu para onde eu (e principalmente ela!) queria. Após ela dançar, continuou entre nós, dando aula como sempre, e a bailarina daqueles minutos de dança não estava mais lá quando a professora voltou a dar aulas, conversar, arrumar o macacão no corpo, prender o cabelo, nos contar uma piada para animar a aula. A "bailarina" que dançou pra mim foi como uma manifestação. Que veio e foi embora, e usou aquele corpo ali para "chegar" até nós.

Então, o que eu imagino, e isso serve para mim, mas pode não servir para outras bailarinas, é que esse ser etéreo nasce no momento em que eu piso no palco e morre quando minha dança acaba. Daí eu volto a ser a Shaide-pessoa de carne e osso, que tem regras de conduta e boa educação que me foram ensinadas em casa, por mamãe e papai. Em cena, eu não tenho regras. Tento ter a técnica necessária para que minha dança mantenha-se adequada àquilo que me proponho a fazer. Mas quando a Shaide-alma se manifesta, eu não posso responder mais pelos meus atos.

 Fora do palco eu respeito as minhas próprias regras de boa conduta, mas não me prendo numa redoma e tento ser o que não sou, porque assim diz alguma regra aí. Eu não vou até o público no intervalo porque isso acabaria com a minha concentração, e o público que está ali para me ver no palco merece ter o melhor que posso dar. Mas jamais me privaria de manter contato com minha platéia após um show, pq não tem nada mais gostoso para uma bailarina do que poder conversar com as pessoas, receber um feedback de seu trabalho e tornar-se alguém real para aqueles olhos que há minutos atrás apenas admiravam meu lado artístico, minha performance de deusa, de ser inatingível!

 Uma bailarina só se tornará um ser etéreo para o público por meio de sua dança. Nós podemos nos surpreender, por exemplo, ao ver uma amiga dançando. Aquela pessoa que tanto conhecemos desaparece e se traduz em outro ser enquanto dança. Isso acontece porque na dança nós deixamos nossa alma transparecer, e ela faz com que não exista corpo, roupa, cabelo, beleza...(daí vem a dúvida: então porque a necessidade de se ter um corpo perfeito pra dançar? Outro assunto corriqueiro, não?), mas só conseguirá alcançar esse resultado as bailarinas que conseguirem tocar seu público. Pode ser uma lady em cena e fora dela: isso não é pré-requisito para se transformar numa deusa que dança, né?

Por este motivo, eu (opinião pessoal e intransferível) acredito que essas regras de conduta existam na dv e não nas demais danças por mais um motivo muito simples e que já é nosso velho conhecido: a má fama da dv! Não digo das regras de conduta básicas, daquelas que vem da educação e do bom senso que trazemos de casa e dentro de nós, e sim de certas "exigências" comuns como, por exemplo, a bailarina não poder ter contato com o público após o show.

Certa vez uma amiga me contou o triste episódio de presenciar sua companheira de dança aceitando um convite, após o show de dv, para servir ao cliente como garota de programa. Então, até para nos diferenciar de certas classes de profissionais que existem por aí sob o codinome bailarina, esse tipo de condição/ regra é estabelecida. Manter o respeito junto ao público leigo, na dança do ventre, nem sempre é tarefa fácil. Nesses casos, eu acho que essas tais regrinhas vêm bem a calhar.

Esse tipo de imagem distorcida da bailarina-objeto sexual inexiste em danças como o ballet, o flamenco, o jazz etc. Talvez por esse motivo o contato com o público não seja um obstáculo à essas outras modalidades da forma como é na dv. Imagine só: quando estamos assistindo um show de dv, o corpo está muito à mostra, a bailarina está muito próxima do público, os movimentos sinuosos, a troca de olhares entre público e bailarina - são situações que, mesmo quando não intencionalmente, podem dar margem à especulações horrorosas em mentes sujas da platéia!!

Na dança do ventre, a platéia pode ser composta tanto por admiradores e conhecedores desta arte quanto por aqueles que têm o contato com a dança restritos àquilo que vêem nos programas televisivos (que bem sabemos, apresenta uma imagem distorcida da dv), ou por ter conhecimento deste por meio de profissionais que vulgarizam a dança e nivela a condição da bailarina à de mulher-objeto. Estou só citando exemplos, ok? Então, o público que conhece vai obviamente manter o respeito à bailarina como artista, enquanto que aquela outra categoria de público vai enxergar um corpo (pode até ser tocado pela arte, mas, na maioria das vezes, sabemos que já chega com a cabeça-feita, à espera do show de sensualidade prometido pela modalidade).

Comececei em um assunto, passei por mais um ou dois e terminei em outro! Mas enfim... acho que deu pra dar uma passeada sobre o assunto “conduta de bailarino”... ou não?

A questão da idade e da discriminação na dança segue o mesmo padrão da questão do corpo perfeito. Criam-se padrões de mercado, que não necessariamente são verdades para o público (visto que mesmo com as ditas regras, há inúmeras bailarinas fora desse padrão, dançando e encantando por aí), mas que servem para facilitar a "venda" da dança para um público que não necessariamente está querendo ver arte, quee muitas vezes quer mesmo é ver um corpo bonito, vestindo uma roupa vistosa e realizando passos de dança que não necessariamente precisam passar do "bonitinho".

Isso é uma regra? Não, é claro que não. Temos várias bailarinas lindíssimas dançando maravilhosamente bem, mas temos, infelizmente, aquelas que se submetem às suas professoras e deixam-se usar por sua beleza, ou que não se importam em estudar porque sua beleza já lhes garante um lugarzinho ao sol!

A idade é um empecilho para quem pretende se enquadrar nas regras de mercado. Porque o mesmo público que quer ver um corpo bonito e nada mais, quer ver mocinhas jovens. Infelizmente para eles,  que estarão perdendo o que de melhor a experiência traz a dança: a maturidade emocional, a melhor condução de interpretação e da expressividade...

Precisamos ir muito longe? Não, basta vermos que as melhores bailarinas, se já não têm quarenta, estão chegando lá. E com certeza têm vários anos de estrada. Começaram cedo, estudaram, se desenvolveram, erraram muito até aprender e hoje nos brindam com uma dança que, além da qualidade técnica, têm uma emoção que só quem convive com a dança dia após dia, por um loooooongo período, consegue expressar.

Um conselho é: temos que ir aonde tem quem realmente quer ver arte, e não corpos jovens e bem torneados. Pode ser que seja realmente difícil encontrar um lugar que nos aceite como somos, já que cada dia vemos mais gente se adequando aos padrões do mercado por pura falta de coragem de meter as caras e batalhar seu lugar, buscando nessa adequação ao padrão uma forma mais fácil de garantir seu sucesso.

Infelizmente para estas pessoas, seu sucesso vai ser efêmero como sua jovem idade... todos nós envelhecemos, nosso corpo sente o peso da idade...e neste caso, só ficam aquelas que realmente sabem dançar...com alma.